开云官方网站“杯具”的艺术故事

　　无论是养生的“枸杞保温杯”，还是网红的“星巴克猫爪杯”，杯子在我们的世界里几乎触手可及。可当杯子遇见艺术家的双手，又会产生怎样奇妙的碰撞呢？

　　文艺复兴之后，艺术表达逐渐以人为主，关注和表现人的生活环境。于是，随手可得的杯子便开始频繁出现在静物画作中，成为画家们的创作主体杯具。

　　西班牙画家苏巴朗（Zurbarán）曾用柠檬、香橙、玫瑰和一个装满水的杯子创作出了流芳千古的静物画《Still Life with Lemons, Oranges and a Rose》。苏巴朗高超的画工赋予普通而常见的杯子以别样韵味，朴实中透露着深沉与纯粹。

　　而荷兰巴洛克画家威廉·卡尔夫（Willem Kalf）则擅用深色布景、明暗对比和斜角式的陈列方式，将精美而昂贵的杯子嵌入静物的布局中。

　　“现代艺术之父”保罗·塞尚（Paul Cézanne）的创作中最常见的就是苹果和杯子。他认为“世界上的一切东西都是按照球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的。

　　塞尚用鲜明的色彩与钟爱的几何式造型为画作中的杯子激发出无穷的活力；与此同时，平凡的杯子也在塞尚的画笔下拥有了别样的生命。

　　杯子的造型在毕加索（Pablo Picasso）的绘画作品中更是被重新定义。线与面的交织分割了人们认知中杯子的固有造型，也在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　巴勃罗‧毕加索《静物：壶、玻璃杯和橙子》，油画，33×41cm，1944年

　　杯子这一要素同样频繁地出现于毕加索的拼贴画中。《椅子上的静物》中不同材质的对比碰撞也激发出杯子独特且奇妙的艺术感。

　　如今，沿袭着历史的传统，杯子仍然是许多美术作品中必不可少的元素。它们或为主、或为辅，依旧活跃于我们的眼前。

　　随着艺术形式不断多样化开云官方网站，杯子不再仅仅是画家们在画布上描摹的对象，也摇身一变成为艺术的“画布”，让艺术家们拥有无限发挥的余地。

　　理查德‧肖《静物与头骨和玻璃》，陶瓷、玻璃，12.5×25×23cm，2008年

　　Rojkind Arquitectos团队《意识的出口》，装置艺术，2012年。1500个雀巢咖啡杯以圆弧状对角线的组合方式被固定在墨西哥城的大街上，太阳光透过这些杯子在地上舞动起来。

　　杯子在艺术中不只局限于一味被复制的造型，在艺术家的手下更是成为了有趣的原材料开云官方网站。美国艺术家塔拉‧多诺万（Tara Donova）使用大量的塑料杯及其它一些日常家庭用品制作出了巨型波浪云装置艺术。

　　塑料杯以本来的面貌被粘合在一起，通过堆叠与组合制成起伏的云团，将屋顶的光线晕染开来，使参观者置身于充满遐想的静谧世界。

　　诚然，随着时代的不断进步，越来越多的巧思被设计进来——杯子的颜值和功能性与日俱增，设计师们的奇思妙想和细致入微总能让我们不时感叹。

　　韩国设计师Yu Hoseong为盲人设计的可感知剩余水量的杯子，荣获2016年“红点奖”。

　　而源于生活又高于生活的艺术，将不一样的审美体验赋予这平凡的物件，我们没有理由不期待着在未来世界里杯子与艺术可能摩擦出的更为奇妙的火花。返回搜狐，查看更多开云官方网站开云官方网站开云官方网站开云官方网站